Dall'estate del 1975, la canzone No Woman, non piange il culmine di quasi tutti gli spettacoli che Bob Marley e i Wailers hanno suonato. Una registrazione della canzone di uno spettacolo il 18 luglio 1975 a Lyceum di Londra ha conquistato così bene il ciclo emotivo tra il gruppo e il pubblico che è diventato il primo top 10 di Marley in Inghilterra.
Un video di uno spettacolo datato 4 giugno 1977 al Rainbow Theatre di Londra ci consente di vedere cosa è successo. Il cantante principale dei suoi jeans e la sua camicia a mosaico scorre da un lato all'altro durante l'introduzione. Cattura il microfono nella mano sinistra, solleva i suoi diritti sulla testa, chiude gli occhi, si appoggia con il viso e la metà, mezza scanala il coro di inno, ripete la frase n.
I versetti raccontano la storia del suo adolescente che, con i suoi amici nel cortile di una casa pubblica di Kingston, è stato emesso in un falò e si chiedeva quali fossero le sue sottili prospetti equivalenti e cercavano di assicurare alla sua ragazza che tutto andrà bene. Quando arriva l'ultimo coro, la linea del titolo riflette anche i tre cantanti e il pubblico. Presto tutti nel corridoio si siedono accanto a questo falò e aspetteranno che la calma possa superare le lacrime.
Meno di quattro anni dopo, Marley morì di cancro all'età di 36 anni. Invece di perdere peso dopo la sua morte, la sua influenza era solo maggiore. Iniziato nel 1984, leggenda , Una collezione di successi di Bob Marley che nessuna donna sta piangendo, è diventata uno dei migliori album di tutti i tempi. L'anno scorso, è stato in occasione del 75 ° anniversario della sua nascita e quest'anno, il 40 ° anniversario della sua morte è pieno, ma il fascino della razza di Marley è sempre più forte che mai.
Lo scorso autunno, il canale YouTube di Bob Marley ha offerto una serie di documentari a 12 parti. Bob Marley: un patrimonio Accompagnato da una serie di EP digitali che offrono rare miscele delle tue canzoni. La musica universale ha iniziato un set di 12 album, Registrazioni complete dell'isola , in tre diverse versioni: in CD, il vinile sul vecchio tufo di Gong a Marley presso il quartier generale di Kingston e in vinile rimasterizzato negli Studios Abbey Road a Londra. Ogni set conteneva i nove album in studio, i due album dal vivo che sono iniziati nella loro vita e quello leggenda Antologia. Inoltre, il concerto di Marley è stato pubblicato il 13 giugno 1980 a Dortmund con il nome di tre vinile LP che si svolge durante il suo ultimo tour. Sollevarsi .
Tutte queste attività sollevano domande irresistibili sugli indigeni giamaicani: cosa sarebbe potuto accadere se Marley reagisse in anticipo al suo cancro e tornasse a lavorare con la malattia in remissione? Come sarebbe il resto della sua carriera? Qual era la fonte della sua attrazione quando ero vivo? Qual è l'artista più famoso di una nazione di sviluppo oggi oggi? La tua politica anticoloniale è? Il tuo misticismo e la nostra religione del raccolto? La tua difesa di marijuana? La tua canzone? Il tuo carisma sul palco? Il suo grande gruppo?
Tous ces facteurs ont joué un rôle, mais la base de tout était leur composition de chanson. Le reggae a vu de meilleurs chanteurs, de meilleurs guitaristes, des idéologues plus violents et des spiritualistes plus passionnés, mais le genre n'a jamais vu un meilleur compositeur. Les concurrents les plus proches, Jimmy Cliff et Frederick Toots Hibbert, ne pouvaient pas produire la moitié des chansons longues, des mélodies qui sont encore chantées par tout le monde, du groupe de reggae local dans une démonstration légalisée à la chanteuse de soul de Soul, qui est décorée dans un club de nuit au centre.
Non direi che era uno dei migliori cantanti di tutti i tempi, spiega Maxi Priest, un londinese con genitori giamaicani e un cantante con una dozzina di singoli britannici. Non lo userebbe nella stessa categoria di Dennis Brown e Alton Ellis in Giamaica o Marvin Gaye e Luther Vandross negli Stati Uniti. Ma direi che aveva un modo per raccogliere lettere e sapeva come usare la tua voce per trasferirla. Bob aveva un modo, la canzone che cantava, la sensazione che fosse la tua canzone, non solo la sua.
Bob deve essere uno dei migliori compositori di tutti i tempi. La composizione delle canzoni ha dimostrato che si traduce in ogni razza e in ogni paese. Ho viaggiato nel mondo e ovunque io vada, ascolto una canzone di Bob Marley. Ho avuto questa semplicità. Non è troppo complicato. Non è mai stato troppo di cattivo gusto. Ho sempre avuto un livello di coscienza. La sua lettera, il suo modo di scrivere, era molto semplice, molto semplice, molto semplice, come la musica popolare. Aveva un'arte su di lui.
Bob Marley, supportato dal suo erede, era la copertina del nostro leggendario problema.
Si dimentica spesso che Marley fosse un ragazzo della campagna. È nato nella piccola città di nove miglia nella comunità agricola di Santa Ann nella regione della regione della Giamaica ed è cresciuto. È cresciuto e raccolto mango e ha cercato rami che sono caduti per le luci notturne. Antichi inni antichi e canzoni popolari cantavano attorno a questo fuoco. Nel negozio sono state acquistate solo poche radio, fonografie o anche strumenti.
Era il suo mondo fino a quando Kingston si trasferì per sempre nel 1957, quando aveva 12 anni. Quando arrivò in città e ascoltò il suono di artisti americani come Ray Charles e Louis Jordan e in seguito le impressioni, Marley aggiunse queste nuove influenze sulla base della sua infanzia rurale.
Quando esci dal paese, spiega il figlio maggiore di Marley Ziggy, hai un'esperienza completamente diversa. Sono più connessi alla terra. Non è un modo per mangiare i cani. Mio padre ha detto che quando erano nel paese, la gente ha detto: ciao, come stai? I tipi di paesi sono cresciuti con la pazienza di piantare e vedere un seme mentre cresce. I ragazzi della città non lo hanno fatto.
Adoro i testi di Keyshia Cole
Come Cliff, Hibbert e Winston Burning Spear Rodney, Marley ha combinato l'ottimismo spirituale dei suoi ultimi giorni nel paese con prudenza indurita, che risulta dalla sua gioventù urbana. Ancor più dei suoi colleghi, Marley ha compensato attentamente questi due aspetti e ha riconosciuto la rabbia giustificata e la frustrazione dei poveri giamaicani e allo stesso tempo fornisce ragioni per continuare a credere in un mondo migliore.
Ci sono musicisti e poi compositori, afferma il pianista giamaicano Monty Alexander, che ha lanciato un album jazz composizioni di Marley Mescolata 1999. Ma di tanto in tanto, qualcuno sembra che ricorda parole e musica che cattura la tua anima. Bob Marley era raro perché poteva farlo con parole e musica. Aveva il dono della melodia e Cole Porter, George Gershwin o uno di questi ragazzi. Sono stato in grado di combinare la vecchia musica folk che ha sentito sul terreno con la R americana
Ciò è particolarmente ovvio per ogni donna senza piangere. Gli ascoltatori americani a volte comprendono il titolo come se non avessero una donna, non dovevano piangere. Ma ciò che significa veramente è no, mia moglie, non piange. La donna che parla stessa ha tutte le ragioni per piangere, ma la narratrice fa tutto il possibile per calmarla. La vita è difficile e il sistema è ingiusto, ma non dovrebbe arrendersi alla disperazione. Come possono trasmettere le due metà di questo messaggio nella stessa canzone?
Quando il coro è il punto di supporto al quale la canzone è bilanciata, i versetti descrivono lo stato oscuro nel presente, mentre il ponte offre una visione più luminosa del futuro. I versetti raccontano la storia dei giovani che escono dopo cena. Questa è una storia universale: potrebbe accadere nel centro commerciale della periferia del Maryland o in un parcheggio di minimarket nella zona rurale del New Mexico. Ciò potrebbe accadere anche in un tribunale governativo di Brooklyn, mentre Wyclef Jean ha cantato nella versione di Fugees, uno dei migliori 10 in Inghilterra. Nella versione originale della Giamaica della fine degli anni '50, la scena si svolge in una terrazza governativa a Panzerstadt.
Tench Town era un progetto residenziale costruito dal governo dopo un uragano del 1951 in una zona inferiore di Kingston. Tre grandi edifici abitativi in cemento furono tenuti in ogni terrazza e Marley, il suo amico di nove miglia, Bunny Livingston, e i suoi nuovi amici Peter Tosh e Rita Anderson trascorrono del tempo in uno di loro. George Headley Robinson, un ragazzo più grande che ha avuto amicizia con gli adolescenti, ha visitato il fuoco e ha fatto bollire una pentola con pompe di farina di mais per mantenerle calde quando la notte era fredda.
Bob ha capito i nostri problemi ed è stato in grado di semplificarlo in modo che molti di noi combattono per i compositori, spiega Priest, che ha cantato due canzoni nell'album Tribute nel 2001. Un tour di Marley . Iniziano una canzone e si girano e si rivolgono ai cerchi per giorni per trovare parole e linee abbastanza forti e abbastanza semplici senza essere kitsch. Molte cose sono state fatte nella canzone e sono state dette così tanto e non vogliono ripetere. Ma le sue storie sono storie reali. Conosco queste storie perché viviamo una vita simile in Inghilterra. Ho seduto questo fuoco. Ho mangiato questo porridge. Quando tocca questi accordi per il gancio, tutto prende vita.
Marley, Tosh e Livingston avrebbero continuato a formare un gruppo vocale chiamato Teenagers, quindi i Reshipdoys si lamentano, poi i Wailin 'Wailers e infine i Wailers. Hanno iniziato a imitare l'American R
Ziggy afferma di avere molta musica per Panzerstadt. Era Jamaicas Motown. Questa canzone è una celebrazione non solo di lui, Peter e Bunny, è anche una celebrazione di Desmond Dekker, Alton Ellis e The Crying Souls. Tosh e Livingston hanno lasciato i Wailers nel 1974 perché non gli piacciono i tour internazionali. Marley ha sostituito le sue armonie maschili con le armonie femminili dell'I-heen, tra cui sua moglie Rita Anderson Marley. Ma i tre uomini erano ancora amici.
No Woman No Cry ha una grande sensazione, spiega Chris Blackwell, fondatore di Island Records e produttore della maggior parte degli album di Marley. È fantastico quando ascolta la scena perché il pubblico ha sempre cantato il coro. Avevo la qualità di cantarli per cantarlo. Cattura questa tensione per non piangere perché le cose sono molto male perché non c'è abbastanza cibo da mangiare.
Come per tutte le canzoni di Marley, il significato qui non è solo parole, ma anche musica. Il coro sembra un inno direttamente da una chiesa cristiana. Marley e la maggior parte dei suoi amici musicisti e colleghi avevano assunto la religione di Rastafari, una reazione incentrata afro alla corrotta chiesa anglicana di Giamaica, che permetteva ai colonialisti britannici e ai loro impiegati apertamente locali. Eppure, quando le canzoni di Dreadlock hanno scritto chi ha chiesto una nuova spiritualità, la musica ha ripetutamente ripetuto quella degli inni anglicani, anche se la teologia non era il caso. Questo è il suono che hai associato al livello successivo.
Nessuna donna, nessun pianto è un esempio di come Bob prende un semplice sviluppo di accordi, spiega Alexander, solo quattro accordi, e lo rende ... una canzone di speranza. I versi sono conversazioni, ma il coro è come un inno della chiesa. Molte musica di Rastafaria prendono in prestito dai servizi cristiani. Un rastafari poteva fumare una divisione, colpire il tamburo di Nyabinghi e iniziare a cantare un'incredibile grazia e lui. Hanno imparato nella chiesa che, se sei un coro come tutto, sarà bello crederci.
La storia viene ripetuta, spiega il sacerdoro. Facciamo una situazione simile a quella in quel momento, il razzismo aumenta la sua brutta testa. Non possiamo ignorare il grido delle persone in oppressione. Questo grido trascorrerà molto tempo fino a quando non avremo l'uguaglianza. Ovunque ci siano guerra, criminalità e lotta, questo grido esisterà. Quindi la canzone è sempre risonante. L'arte è il modo in cui ha interpretato la lettera di qualcuno da questo dolore.
Ma la canzone non riflette semplicemente il grido di un popolo oppresso. Gli impulsi contro la promessa della redenzione, sia spiritualmente che politicamente. Questa espressione chiave sul ponte appare nella sua canzone del 1977 Tre piccoli uccelli, che promette, non è preoccupato per una cosa, perché sarà ogni piccola cosa. Molti compositori possono scrivere in un linguaggio semplice e storie realistiche di bambini e persone rurali, e molti possono inserire pensieri profondi nei loro testi. Ma solo pochi possono farlo allo stesso tempo e rende qualcosa di speciale.
Alla gente piace vedere Bob come una cosa, aggiunge Ziggy. Ad alcune persone piacciono solo canzoni positive come un amore o potrebbero essere amate? Non vuoi vedere il suo lato rivoluzionario. O forse ti piacciono solo gli attivisti della giustizia e non vedi la mistica. Era entrambi.
Tutti abbiamo questa dualità in noi. Non abbiamo bisogno di essere una cosa. Ho la sensazione che molte persone non cercano quest'altra parte. Forse li mettono a disagio. Forse preferisci tenerlo sotto una certa luce. Per tutti. Se le persone vogliono approfondire, possono approfondire. Bob è sempre quello che è, non importa. Ci sono tre piccoli uccelli e la redenzione dell'uomo nero.
i tuoi testi civettuoli
Nelle registrazioni originali di Marley, il credito per la composizione delle canzoni non è elencato come Vincent Ford per No Woman, proprio come il full (ma affamato) Lecon Cogill, Natty Fear su Allan Cole e la musica ribelle (3 in punto del mattino) Hugh Peart. Ma tutti i biografi e i genitori di Marley insistono sul fatto che ha scritto tutte queste canzoni e ha riconosciuto i suoi amici come parte di una lotta con il suo editore musicale Cayman Music, che ha cercato di rifiutare la sua missione. Pertanto, devi essere considerato parte della tua produzione di composizione e delle canzoni che ha affermato pubblicamente.
La nostra migliore visione della composizione della canzone di Marley è la canzone della salvezza. Sebbene abbia registrato il numero con un gruppo completo, la versione più conosciuta ha solo la sua voce e le sue dita, che sfiorano facilmente le corde della sua chitarra acustica Ovée. Ha quindi presentato le canzoni dei suoi musicisti, gli accordi e la melodia che sono già al suo posto e possono già spostare l'ascoltatore.
È come una versione dell'inizio del processo di composizione della canzone, afferma Ziggy. Questo suono di lui alla chitarra, quindi le canzoni sono state scritte. È una canzone molto profonda. È apparso dopo la sua morte in modo che questa canzone abbia questo legame emotivo con me. La sua malinconia si sente dominata dai miei giorni dopo la sua morte. Ha catturato ciò che tutti sentiamo. Le parole sono ovviamente importanti, ma c'è anche qualcosa di spirituale ed emotivo che esce dalla melodia e si combina con la mia esperienza quando ero bambino.
Voici la tension dramatique entre la réalité de l'injustice et la croyance en l'exemption. Le premier verset est consacré à la traite des esclaves, qui a conduit les Africains de leur patrie à l'hémisphère occidental, une expérience qui est vraie par l'idée des idées de l'océan dans la fontaine sans fond d'un navire marchand, pour être vendu sur une banque étrange pendant quelques minutes après l'atterrissage. Le deuxième verset ne traite pas de l'esclavage physique, mais l'esclavage mental, les chaînes invisibles qui permettent aux dirigeants de tuer les prophètes pendant que nous gardons et regardons de côté. La dernière phrase est empruntée à l'activiste de Black Power né à Marcus Garvey, un prophète pour les Rastafariens.
A parte la paura dei versi con la sua discesa corporale IV-IIII-I, arriva la luce brillante del coro, che si alza nella V e cade lentamente nelle parole.
La sua musica era spirituale e risiede nelle persone che non sono fortunate come alcuni di noi, dice Alexander. Dice al ragazzo che attraversa l'inferno e si diverte a cui non si arrende. Non sta parlando di armi e rivoluzione. Parla di una rivoluzione nella sua testa. Lo hanno messo con ritmi e non c'è niente di meglio. Gli studenti dell'Università americana sono stati affascinati da questo tipo, che è uscito dal cespuglio con una manciata più grande quando hanno visto, ma poi hanno scoperto il bob più profondo, profondo come i Beatles e le pietre.
Cosa succederebbe se Bob Marley avesse sconfitto il cancro e vivesse venti anni?
Leggi la nostra fiction futura.
Adrian Boot Photo Credit