'TUNNEL VISION' di Melanie Martinez approfondisce i temi dell'oggettivazione, dell'autostima e delle insidie del desiderio ossessivo. Il testo della canzone dipinge l'immagine di qualcuno che viene perseguitato non per quello che è, ma per il piacere fisico che può offrire. La metafora della 'visione a tunnel' suggerisce un focus ristretto, in cui l'inseguitore vede solo ciò che vuole vedere, ignorando la personalità di colui che desidera.
Le righe di apertura della canzone invitano l'ascoltatore in un tunnel metaforico, che conduce a un portale dove riposano i fardelli. Ciò potrebbe simboleggiare il viaggio che si deve intraprendere per liberarsi delle aspettative e delle pressioni della società. Martinez utilizza immagini religiose, come 'l'acqua santa della morte', per enfatizzare la gravità della situazione e l'esperienza trasformativa del superamento dell'oggettivazione. La menzione di 'caprifoglio e carne fresca' illustra ulteriormente la riduzione di una persona a qualcosa da consumare, mentre la ripetuta affermazione 'io sono più di questo' è una potente dichiarazione di autostima e complessità al di là degli attributi fisici.
Lo stile di Martinez include spesso elementi oscuri e satirici e 'TUNNEL VISION' non fa eccezione. La canzone critica il modo in cui alcune persone perseguono relazioni basate su desideri superficiali, usando manipolazione e finzione. I testi 'suonare in casa per distrarmi' e 'non sei bravo a recitare' suggeriscono che questi tentativi di inganno sono trasparenti e in definitiva inutili. La canzone termina con una nota di potenziale perduto, con la frase 'Avrebbe potuto essere di più, ora non lo sapremo mai', lamentando la profondità della connessione che avrebbe potuto essere raggiunta se l'inseguitore avesse guardato oltre i propri desideri ristretti.